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ROUEN – PARIS – LA ROCHELLE – ADELAÏDE

Côté Vingtième vous invite à découvrir sa sélection de Mobilier, Décorations, Arts de la table et Luminaires. Objets vintages, iconiques ou simplement coups de cœur, nous sommes heureux, qu’avec vous, ils écrivent une nouvelle page de leur histoire.

Passionnés d’art et de brocante, nous avons choisi chaque objet avec soin. Très souvent déniché en salle des ventes, nous pouvons en assurer l’authenticité et la provenance.

Œuvres de designers, de maîtres verriers, de céramistes, de peintres, de grandes maisons ou simples objets de déco, nous conjuguons élégance et seconde main, vintage et tendance.

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Les Collections

Quelques figures du Design

Eero AARNIO

Eero Aarnio, né le 21 juillet 1932 à Helsinki, est un designer finlandais. Eero Aarnio est l’une des grandes figures du design finlandais des années 1960. Il est célèbre pour avoir créé la Ball Chair (1963-1965). Bien qu’il soit dans le mouvement du Pop-Design, il refuse le concept de mobilier éphémère.
©Wikipédia

Alvar AALTO

Alvar Aalto, né le 3 février 1898 à Kuortane et mort le 11 mai 1976 à Helsinki) est un architecte, dessinateur, urbaniste et designer finlandais, adepte du fonctionnalisme et de l’architecture organique.
Son travail comprend également le mobilier, les textiles et la verrerie, ainsi que des sculptures et des peintures, bien qu’il n’ait jamais été considéré comme un artiste : il considère la peinture et la sculpture comme les « branches de l’arbre dont le tronc est l’architecture ».
Cependant, ce qui caractérise toute sa carrière, c’est le souci du design en tant qu’ œuvre d’art totale (en Gesamtkunstwerk, qui fait qu’avec sa première femme Aino Aalto, il conçoit non seulement les bâtiments, mais aussi les surfaces intérieures, les meubles, lampes, ameublement et la verrerie. Bien que la Finlande ne soit pas un pays scandinave, ses créations de meubles sont assimilées à du design scandinave design scandinave, dans le sens d’un souci de matériaux, en particulier, le bois, et de simplification mais aussi d’expérimentation technique, ce qui lui a valu des brevets pour divers procédés de fabrication, tels que le bois courbé.
©Wikipédia

Gae AULENTI

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Roger CAPRON

Roger Capron, né à Vincennes le 4 septembre 1922 et mort à Cannes le 8 novembre 2006, est un céramiste français.

D’abord intéressé par le dessin, Roger Capron est élève de l’École des Arts Appliqués de la rue Dupetit-Thouars à Paris de 1938 à 1943 avant d’y enseigner le dessin à partir de 1945.
La découverte de la céramique le pousse à changer de support : le 6 février 1946, il s’installe à Vallauris, où il crée un atelier de céramique, Callis. Ce faisant, il s’associe avec Robert Picault puis Jean Derval en 1948, participant ainsi à la renaissance de la céramique à Vallauris où il met en œuvre la devise de son maître, René Gabriel, « faire du beau à la portée de tous ».
En 1952, Capron rachète une poterie désaffectée de Vallauris et y réalise des objets destinés aux boutiques de cadeaux ainsi que des panneaux décoratifs.
Vers 1990, Roger Capron aborde un travail totalement nouveau avec des pièces uniques, proches de la sculpture. Aidé de son épouse Jacotte et de Jean-Paul Bonnet, le collaborateur de toujours, il ouvre un petit atelier à Vallauris et créé des pièces cuites (technique de la terre enfumée) à destination des galeries du monde entier.

©Wikipédia

Poul CADOVIUS

Norman CHERNER

Joe COLOMBO

Joe Colombo, né le 30 juillet 1930 à Milan et mort le 30 juillet 1971, est un designer italien.
Joe Colombo étudie la peinture jusqu’en 1949 à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan puis l’architecture jusqu’en 1954 à l’École polytechnique de Milan.
Sa carrière de designer commence vraiment en 1962 quand il ouvre son propre studio de design à Milan. Avec son frère, Gianni Colombo, il crée le luminaire Acrilica, puis en 1963, il conçoit le fauteuil Elda.
Au cours des années 1960, il collabore avec les plus grandes maisons d’édition comme Kartell, Zanotta ou O-Luce et sera récompensé à plusieurs reprises par les prix du Compas d’or et du Premier Design International Award.
L’un des axes de son travail, est la recherche de systèmes modulaires et flexibles : Additional System (1967) est un siège composé de six éléments que l’utilisateur pouvait assembler selon ses désirs en lit, banquette ou fauteuil ; Tube chair (1969), composé de quatre tubes en PVC recouverts de mousse ; ou Multi-Chair (1970). De la façon, le chariot Boby vise à proposer une réponse multifonctionnelle au besoin de rangement : c’est un meuble à roulettes que l’utilisateur peut configurer
Il meurt prématurément, à l’âge de 41 ans.
©Wikipédia

Harry BERTOIA

Arieto Bertoia dit Harry Bertoia (né le 10 mars 1915 à Arzene en Italie et mort le 6 novembre 1978 à Barto aux États-Unis) est un sculpteur et designer italien naturalisé américain.
Il ouvre son propre atelier de ferronnerie en 1939 et enseigne la création de bijoux et le travail des métaux. Plus tard, en raison de l’effort de guerre qui rend le métal rare et très couteux, Bertoia commence à concentrer ses efforts sur la fabrication de bijoux, et en particulier la conception et la création de bagues de mariage pour Charles et Ray Eames ainsi que pour l’épouse d’Edmund Bacon.
En 1950, il déménage en Pennsylvanie pour établir son propre studio et travailler avec Hans et Florence Knoll (Florence était aussi diplômé de Cranbrook). Durant cette période, il conçoit cinq meubles à base de treillis métallique, dont la célèbre chaise Diamant, qui sont connus sous le nom de la collection Bertoia pour Knoll.
Au milieu des années 1950, les meubles produits par Knoll se vendent si bien que ses revenus forfaitaires lui permettent de se consacrer exclusivement à la sculpture.
Jusqu’à sa mort (le 6 novembre 1978), Harry Bertoia crée plus de 50 sculptures publiques qui sont exposées dans des villes des États-Unis et à l’étranger.
©Wikipédia

Jean-Louis DOMECQ

Michel DUCAROY

Charles & Ray EAMES

Renzo FRAU

Pierre GUARICHE

Arne JACOBSEN

Arne Jacobsen (11 février 1902 – 24 mars 1971, Copenhague, Danemark) est un architecte et designer danois. Ses travaux comptent parmi les plus importants du courant fonctionnaliste danois, lequel, à l’instar de Le Corbusier ou Walter Gropius, prônait une architecture rationnelle et fonctionnelle. Le design développé par Arne Jacobsen a posé les bases du modernisme organique scandinave et son influence est encore très présente aujourd’hui.
Il fonde sa propre agence en 1930, pour laquelle il travaillera jusqu’à sa mort. Il y développera notamment des projets d’architecture, de décoration, de mobilier mais aussi de textile et de céramique.
Dans le domaine du design, un de ses grands succès commerciaux est la chaise Ant (Fourmi), Modèle 3100 de 1952, qui fut dessinée à l’origine pour un laboratoire pharmaceutique. est composée d’un dossier et d’une assise en contreplaqué moulé et de pieds faits de fins tubes d’acier, qui en font un objet extrêmement léger. Arne Jacobsen développe peu après une gamme de chaises dénommée Series 7 qui est commercialisée en 1955. Ces chaises sont encore pourvues d’une assise en contreplaqué. Différentes variantes propose un gainage en cuir, des accoudoirs ou encore un piètement à roulettes. Les séries 7 sont devenues les chaises de conception danoise les plus vendues dans le monde, produites à près de 5 millions d’exemplaires ; c’est aussi une des chaises les plus copiées.
©Wikipédia

Florence KNOLL

Florence Knoll Bassett (née Florence Marguerite Schust à Saginaw, Michigan le 24 mai 1917 et morte à Coral Gables le 25 janvier 2019) est une architecte et designer américaine.
Elle se dirige très tôt vers des études d’art et débute à la Kingswood School, Cranbrook (1932-34). Elle étudie ensuite avec le designer Eliel Saarinen, père d’Eero Saarinen à la Cranbrook Academy of Art (1934-1935).
Désireuse d’apprendre plus, elle s’inscrit à l’Armour Institute (1940-41) et rencontre le professeur Ludwig Mies van der Rohe qui aura un effet marquant sur son approche du design, surtout en termes de clarté.
Elle a ainsi été influencée par de grands Maîtres du design du XXeme siècle.
En 1941, Florence Schust vit à New York et rencontre Hans Knoll qui avait fondé son entreprise de meubles à New York en 38. Certaines de ces créations de meubles deviendront des icônes du design du XXeme siècle et resteront dans la ligne Knoll pendant des décennies en raison de leur design intemporel. Hans Knoll et Florence Schust se marient en 1946, elle devient partenaire à part entière, ensemble, ils fondent Knoll Associates. Une nouvelle usine de meubles est créé en Pennsylvanie et les revendeurs de meubles Knoll sont soigneusement sélectionnés et ajoutés au cours des années qui suivent.
C’est à Florence Knoll que l’on doit le concept d’architecture d’intérieur par opposition à celui de décoration.

Olivier MOURGUE

Isamu NOGUCHI

Verner PANTON

Pierre PAULIN

Pierre Paulin né le 9 juillet 1927 à Paris et mort le 13 juin 2009 à Montpellier est un designer français. Son talent réside dans un passage de la décoration au design assez caractéristique de celui d’après guerre en France et dans les matériaux utilisés pour la fabrication des sièges. Ceux-ci sont rembourrés de mousse et habillés de jersey.

Il est l’un des « plus grands designers de [son] temps » et sujet de nombreux ouvrages et rétrospectives.

Il acquiert la passion de la création auprès de son grand-oncle Freddy Stoll, sculpteur, et de son oncle Georges Paulin, designer automobile (Bentley, Rolls Royce, etc. et inventeur du coupé cabriolet décapotable d’après un dépôt de modèle en 1927 fabriqué par Peugeot). Il devient étudiant à l’École Camondo en 1947 et en sort diplômé en 1950.

En 1953, le succès arrive avec le Salon des arts ménagers, il entame alors une collaboration avec Thonet France. En 1953, il expose ses premières créations à la section « Le Foyer d’aujourd’hui » du Salon des arts ménagers. Paulin trouve alors ses influences dans le mobilier scandinave et dans les productions américaines de Charles Eames et de Florence Knoll. En 1954, l’entreprise Thonet France commence à éditer les meubles de Pierre Paulin.

En 1958, la maison d’édition de meubles Artifort, basée à Maastricht, décide de s’orienter vers le meuble contemporain et rassemble une équipe de créateurs parmi lesquels Pierre Paulin. Ainsi, de 1960 à 1970, Pierre Paulin développe pour Artifort une gamme de sièges faits de coques en bois moulé garnies de mousse Pirelli et habillées de housses préfabriquées en tissu extensible, aux formes souples et arrondies, aux couleurs vives. Parmi ces sièges iconiques : Mushroom (Champignon) Model No. 560, (1960), Tongue chair Model No. 577, (1967), Ribbon chair (Ruban) Model No. 582, (1966).
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Charlotte PERRIAND

Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française, née le 24 octobre 1903 à Paris où elle est morte le 27 octobre 1999. Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.

Elle commence une collaboration qui dure dix ans (1927-1937) avec Pierre Jeanneret et le cousin de ce dernier Le Corbusier, qui l’intègre dans l’équipe de son agence en lui confiant la responsabilité de « l’équipement de l’habitation ». La « Table extensible Ospite » en acier chromé, bois laqué et feuille de caoutchouc déroulante, le « Tabouret pivotant LC8 », le « Siège pivotant LC7 » en acier chromé et cuir et le guéridon en acier chromé et plateau de verre circulaire, également réalisés en 1927 pour son appartement de la rue Saint-Sulpice, sont exposés dans sa Salle à manger 1928 au Salon des artistes décorateurs de 1928.

Elle devient responsable du mobilier et de l’équipement, créés en 1928 avec Jeanneret et Le Corbusier, pour la villa La Roche (siège actuel de la Fondation Le Corbusier) et la villa Church¹, comprenant la fameuse « Chaise longue LC4 »¹, le « Fauteuil à dossier basculant LC 1 », le « Fauteuil Grand Confort » et ses variantes, la « Table LC 10-P » en tube d’acier et verre, la « Table à piétement ovoïde LC 6 » dotée d’un tube ovoïde en tôle d’acier laqué trouvé par hasard dans un catalogue de produits aéronautiques et de petits amortisseurs en caoutchouc soutenant le plateau de verre, ainsi que des meubles casiers, l’ensemble présenté l’année suivante sous l’appellation Équipement intérieur d’une habitation au Salon d’Automne de 1929. Ce mobilier est édité par Thonet et plus récemment par Cassina.
©Wikipédia

Geatano PESCE

Jean PROUVÉ

Jean Prouvé, né le 8 avril 1901 dans le 14^e arrondissement de Paris et mort le 23 mars 1984 à Nancy, est un architecte et designer français.

Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.

En 1934, il crée pour l’École des sciences politiques de Paris la chaise type « standard », un modèle capable de supporter de lourdes charges qui sera produit jusque dans les années 1950.

Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
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Willy RIZZO

Eero SAARINEN

Ettore SOTTSASS

Philippe STARCK

Roger TALLON

Hans WEGNER